Top-20 ta ajoyib rasm, bu jumboqlarning nihoyat parchasi bo'ldi

"Ikki karra" ni ko'rish va uni tushunishga muvaffaq bo'lgan ba'zi mashhur rasmlar haqida bilib oling.

Ko'pchilik san'atshunoslar o'z asarlarida san'at tanqidchilari va boshqa mutaxassislar tomonidan vaqt o'tgach o'zlashtirmoqchi bo'lgan ba'zi sirli ma'no, sir yoki bilmasdan qo'ygan.

1. Hieronymus Bosch, Yerdagi zavq bog ', 1500-1510.

Yerun van Aken "Hieronymus Bosch" asarlarini imzoladi. U yaxshi odam edi va Xudoning Ota-onasining katolik birodarligining a'zosi edi. Biroq, Erun van Akenin orqasida, ehtimol barmoqlarini kesib o'tishgan, chunki tarixchilarning taxminlariga ko'ra, Bosch bid'atchi edi va Adamit mazhabiga mansub edi va shuning uchun Qatari bid'atini hayratda qoldirdi.

O'sha kunlarda katolik cherkovi hamma joyda Cathars bilan kurashdi va san'atkor e'tiqodlarini yashirishga majbur bo'ldi. Biroq, dunyodagi san'at tanqidchilarining fikriga ko'ra, "Yerdagi zavq bog '" filmida, botilga botgan Catharlarning ta'limoti haqida gapiradigan bu bid'atchi uning maxfiy e'tiqodi edi. Agar uning zamondoshlari bu haqda taxmin qiladigan bo'lsalar, unda Bosch, oqlanish huquqiga ega bo'lmasdan, ustunda yonib ketadi.

2. Tivadar Kostka Chontwari, sobiq baliqchi, 1902

Ushbu rasmning fikrini tushunish uchun biz uning o'rtasiga oynani biriktirishimiz kerak edi. Rassomning hayoti mobaynida bu bolaning jumbog'i emas va uni tushunib bo'lmaydi. Biroq, zamonaviy san'at tanqidchilari ko'zgu bilan ishlashni o'ylashganda, ular bir vaqtning o'zida uchta yuzni ko'rsatganidek, ko'rganlaridan hayratda qolishdi. Birinchisi eski baliqchining haqiqiy yuzidir, ikkinchisi va uchinchisi uning yashirin shaxslari: jin (chap elkasiga aks ettirilgan) va fazilat (o'ng elkasiga aks ettirilgan).

Shuning uchun, rassom rasmga kiritilgan deb o'ylash mantiqan mantiqiydir, chunki har bir kishi o'zida ikkita asarni saqlab qoladi: u nimaga olib boradi, bu uning qalbida g'olib keladi.

3. Hendrik van Antonissen, 1641 yilda Scheveningen dengiz sohilidagi ko'rinishi.

Tuval 1873-yilda muzeyga ruhoniy va part-time kollektordan sovg'a sifatida kirganida, rasmda havoda yomon havoda to'plangan odamlar oddiygina dengizga qaragan. Bu, mutaxassislarning qiziqishini xafa qilmadi, chunki yomon ob-havo sharoitida odamlarni nimaga jalb qilish mumkinligi aniq emas edi.

Keyinchalik sihat-salomatlik tiklanishi bilan aniqlandi. U rentgen nurlari bilan yoritilganida, rasm bu qirg'oqqa tashlangan baliq go'shtini ko'rsatdi. Keyinchalik, bu odamlarning e'tiborini jalb qilgani aniq bo'ldi. Qayta tiklashdan so'ng, rasmda balina paydo bo'ldi va bu asar juda ham qiziqarli bo'lib ketdi, shuning uchun avvaliga nisbatan ko'proq sharafli joy berildi. Restorantslarning taklifiga binoan, balina butunlay o'chib ketishi va san'atkorning o'zi tomonidan sketchga tushirilishi mumkin edi. U o'ylaymanki, hamma rasmda o'lik dengiz jonzotlarini o'ylamasligi kerak edi.

Leonardo da Vinchi, oxirgi kechlik, 1495-1498.

Rassom bu asarni yaratganida, eng muhimi, asosiy raqamlarga - Masih va Yahudoga e'tibor qaratdi. U uzoq vaqtdan beri munosib o'rinlarni topa olmadi, biroq u bir kun cherkov xorida yosh qorinni kutib oldi va undan Masihning suratini ko'chirib oldi. Biroq, u Yahudo qiyofasi uchun bir odamni yana uch yil davomida qidirib topdi.

Bu yigit edi, uning tashqi ko'rinishi mastlik ichimlikni buzardi. Qachonki, Vince, u bilan birga Yahudo tasvirini yozishni boshlagach, ichkilikka uch yil oldin allaqachon uning oldiga qo'yganligini aytdi. Bu tushgan odam, Masih qiyofasiga qo'ygan yosh chorvalar edi.

5. Rembrandt, Night Watch, 1642

Rassomning eng buyuk asari XIX asrda kashf etilgan, keyin u "Night Watch" nomi ostidagi dunyoning mashhur zallariga tashrif buyurgan. Rasmga sarlavha qo'yilgan, chunki raqamlar qorong'u fonga qarshi harakat qilganday tuyuladi, ya'ni tunda. Va faqatgina yigirmanchi asrning o'rtalariga kelib restavratorlar vaqti-vaqti bilan suratning quyuq qatlam bilan qoplanganini topdilar. Shablonni tozalashganidan keyin, sahnaning kun bo'yi ro'y berishi aniq bo'ldi, chunki kapitan Cockning chap qo'lidan tushayotgan soya soat 14.00 ga teng ekanligini ko'rsatadi.

6. Henri Matisse, Boat, 1937

1967 yilda Henri Matisse tomonidan 1937 yilda "Boat" surati Nyu-York muzeyida namoyish etildi. Biroq, 47 kundan so'ng, mutaxassislardan biri, rasmning, ehtimol, "bosh pastga" joylashtirilganligiga e'tibor qaratdi. Rasmning muhim elementlari 2 suzib, ulardan biri suvda aks ettirilgan. Shunday qilib, to'g'ri versiyada, katta suzib teparoqda bo'lishi kerak va tepasi yuqori o'ng burchak tomonga qarash kerak.

7. Vinsent Van Gogh, 1889 yilgi kolba bilan o'z-o'zini portret.

Van Gogning qulog'idagi qulog'ida afsonalar bor. Ko'pchilik, uni o'z-o'zidan kesib o'tganligini aytadi, lekin rassomning yana bir rassom - Pol Gauguin bilan kichik kurashda rassomning qulog'iga tushganligi rasmiy ravishda ishonarli variantni qabul qildi. Ushbu rasmning sirlari shundan iboratki, rassom o'zining o'zini portretini ko'zguda aks ettirgan: o'ng quloq rasmga o'ralgan, lekin aslida uning qulog'i chap tomonda shikastlangan.

Grant Vud, Amerika Gothic, 1930 yil

Amerikalik rassomlikda, Ayova xalqining g'am-alam va qayg'uli yuzlari bilan bu rasm eng qorong'u va zulmkor hisoblanadi. Chopada Chikagodagi San'at Institutida namoyish qilinganidan so'ng, sudyalar uning katta mukofotlarini bermadilar va satirik rasm sifatida baholadilar. Shu bilan birga, muzeyning kuratori hayratga tushdi va o'sha davrdagi qishloq aholisi tasvirlari bu erda o'z aksini topgan. U yakuniy baholash natijalariga ta'sir o'tkazdi va oxir-oqibat Grant Vud 300 dollarlik mukofotni oldi, undan keyin muzey bu rasmni darhol sotib oldi. Shunday qilib, rasm gazetalarning sahifalariga tushdi.

Biroq, bu rasm, Ayova shtatining aholisi orasida muzey murabbiyidagi kabi, bunday hayratga sabab bo'lmadi. Aksincha, dengizni tanqid qilish bu ishga putur etkazdi va Ayovtsiyni qattiq ranjitdi, ularni rassom ularni g'amgin va g'amgin qilib ko'rsatdi. Keyinchalik san'atshunos Ayova shtatidan o'tishi bilan u Gotskiy duradgorlik uslubida qurilgan qiziqarli oq uyni ko'rganini tushuntirib berdi va u o'z aholisini o'z taxminiga ko'ra yaratishga qaror qildi va bu davlatning qishloq aholisini xafa qilishni istamadi.

San'atkor hatto rasmlarini yozgan yo'lovchilarning ismlarini ham ochdi: naqshli aprondagi qiz o'zining singlisidan yozgan, qattiq qiyofali qora tanli odam esa, hayotda mo''tadil ko'rinmaydigan rassomning stomatologidir. Biroq, singlimiz Odil qoniqmadi, u rasmda u ikki marta keksa odamning xotini uchun xato bo'lishi mumkinligini aytdi. Shuning uchun, faqat uning so'zlari bilan tuvali otasi va qizini ko'rsatib turibdi, lekin rassom bu haqda hech qachon izohlamadi.

9. Salvador Dali, o'zining sodiqligining shoxlari yordamida Sodomga taslim bo'lgan yosh bokira qiz, 1954.

Salvador Dali bilan o'tkazilgan uchrashuvga uning dugonasi Anna Mariya va uning part-time modellari kiradi. Va 1925 yilda "Oynadagi rasm" surati chop etildi. Ammo bir kun artist rassomning asarlaridan birida haqoratli yozuv qoldirdi: "Ba'zan o'z onamning portresiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi". Bu dahshatli hiyla-nayrang tufayli, opamiz uni kechira olmadi, keyinchalik ularning munosabatlari yomonlashdi.

1949 yilda Anna Mariya "Salvador Dali singlimiz ko'zlari" deb nomlangan kitobini nashr etganida, u Salvadorning g'azabini keltirgan rassomning hayratini tasvirlamadi. Ekspertlarning fikriga ko'ra, 1954 yilda kitobning qizi uchun qasosda, xafa bo'lgan artist "Sodom gunohiga taslim bo'lgan bokira qiz, o'zining xoinligi shoxlari yordamida" suratini yaratdi. Ushbu rasmda deraza tashqarisidagi peyzaj, qizil buruqlar va ochiq deraza "Oyna tashqarisidagi rasm" tasvir bilan aniq bir-biriga bog'langan.

Rembrandt Harmens van Rijn, Dana, 1636-1647

XX asrning 60-yillaridagi restavratsiya ishlari davrida rasm R-nurlari bilan tarqaldi, undan keyin Dana ning ikki yuzi borligi ma'lum bo'ldi. Dastlab, malikaning yuzi qo'shiqchi Saskiyaning xotini tasviridan yozilgan. Ammo uning xotini 1642 yilda vafot etgan va o'limidan so'ng Rembrandt uning xodimi Hertie Dirks bilan yashay boshlagan. Shu bois, rassom allaqachon uni san'atkor tomonidan tugatgan va Danaing yuzi o'zgarib, Dirks tasviriga o'xshash edi.

Leonardo da Vinchi, Madam Lisa del Giacondo portreti, 1503-1519.

Butun dunyoda Mona Lisa mukammal deb tan olingan va uning tabassumi nafis va sirli. Ushbu tabassumning sirlari san'at tanqidchisini va ayni paytda tish shifokori Jozef Borkovskiyni tushunishga harakat qildi. Uning fikricha, "Mona Lisa" chiroyli tarzda oddiygina sabablarga ko'ra tabassum bilan kuladi, degan fikr ilgari surildi - bu juda ko'p tish yo'q. Jozef uning og'zining kengaygan qismlarini o'rganib, uning atrofidagi yaralarni ham ko'rib chiqdi, shuning uchun qahramonga bir narsa yuz berdi, natijada u juda ko'p tishlarni yo'qotdi. Uning jilmayishi old tishlari bo'lmagan odam uchun odatiy.

12. Ferdinand Viktor Eugene Delakroix, Barrikadalar erkinligi, 1830

San'atshunos Etien Julie "Ozodlik obrazi" ning mashhur inqilobiy davridan Anna Charlotte (Kasb-hunar) tomonidan oddiy va yuvuvchi ayol bo'lganligi haqida yozilgan. Bu umidsiz ayol barrikadalar oldiga bordi va 9-podshohning askarlarini o'ldirdi. Bunday jasur qadamda, qo'riqchilarning qo'liga tushgan ukasining o'limi uni uyg'otdi. Rasmdagi erkinlikdagi yalang'och ko'krak, demak, demokratiya va erkinlik korset kiymagan oddiy odamga o'xshaydi.

13. Kazimir Malevich, qora supermatist maydon, 1915

Ba'zi odamlar sirli kuchni Malevichning Qora maydoni bilan bog'laydi. Biroq, bu rasmda, muallif bu rasmda sehrli narsa yozmagan va rasm aslida "Qora g'orda zang urushi" deb nomlangan. Bunday yozuvni Tretyakov galereyasi mutaxassislari aniqladilar.

Ikkala tomon bir-biriga parallel bo'lmagani uchun maydon juda kvadratga aylandi, biroq bu san'atkorning beparvosi emas, balki dinamik ko'chma shakl yaratish istagi. Va qora - bu faqat turli ranglarning ranglarini aralashtirish natijasidir. Malevich, ehtimol, "Dark Nightmare ning Dark Cave In The Negroes of the Night" nomli asarini butunlay qora to'rtburchak suratga olgan boshqa bir rassom Alfons Alla'nın rasmiga javob berdi.

14. Gustav Klimt, Adelning portreti. Bloch-Bauer, 1907

Ushbu portretning sirini Bloch-Bauer, uning eri va rassomi Klimtning xodimi o'rtasidagi sevgining uchburchagi bor. Pastki chiziq shundan iboratki, shakar magnatining rafiqasi va taniqli rassomning o'sha yillardagi turmush tarzi romantikasi atrofida aylanib qolgan va ehtimol bu Vena hamma bilardi.

Bu xabar Adele Ferdinandning rafiqasi Bloch-Bauerga etib borganda, u o'z sevgilisi uchun qasos olishni o'zgacha holga keltirdi.

Xotini xiyonat qilgandan keyin, janob Bloch-Bauer o'z sevgilisi Gustav Klimtga: xotinining portretini yozish buyurdi. Xushchaqchaq otasi, uning xotini portretlarini rad qilmoqchi bo'ldi va san'atkor yuzlab yangi eskizlarni yaratish kerak edi. Va bu san'atkorning oddiy modeldan Adele Bloch-Bauerdan chiqishiga to'g'ri keladi. Keyinchalik Adele Klimtning o'zini yo'qotish ehtirosini qanday ko'rishi kerak va roman oxiriga yetadi.

Natijada, Ferdinandning hiyla-nayrang rejasi, u rejalashtirganidek, ishladi va oxirgi rasmni sevuvchilar yozib olgach, abadiy bo'lindi. Biroq, Adeliya erining rassom bilan bo'lgan muhabbat ishlarini bilishini bilmas edi.

15. Pol Gauguin, biz qaerdan keldik? Biz kimmiz? Qaerga ketyapmiz, 1897-1898.

Bu rasm rassomning hayotida burilish nuqtasi bo'lgan, aksincha muvaffaqiyatsiz joniga qasd qilgandan so'ng uni hayotga qaytargan. U Taitida ishlagan, u erda ba'zan tsivilizatsiyadan qochgan. Biroq, bu safar ham shunga o'xshash muammolar yuzaga chiqmadi: doimiy qashshoqlik hayoliy artistni chuqur depressiyaga olib keldi.

U rasmiyatchilikni insoniyat uchun vasiyat sifatida tamomladi va asarni nihoyasiga yetkazganda, umidsiz san'atkor hayotini tugatish uchun mushaklar qutisi bilan tog'larga bordi. Biroq, u dozani hisoblab chiqmadi va og'riqni yo'qotib, uyiga qaytdi va uxlab qoldi. Uning harakatining uyg'onishidan va xabardorligidan so'ng, rassom hayot uchun avvalgi tashnalikka qaytdi va uyga qaytib kelganida, hamma narsa normal edi, ijodiy yuksalish boshlandi va hamma narsa ko'tarildi.

Ushbu rasmning sirlari o'ngdan chapga, masalan, rasm muallifining o'sha paytda hayratga solgan kubalistik matnlarga o'xshab o'qishidir. Tug'ilganidan tortib to o'limgacha (o'ng pastki o'ng burchakda chaqaloq tug'ilish timsoli, pastki chap burchakda - keksalik va o'limning ramzi sifatida kiyikni ushlaydigan qush) ma'naviy va jismoniy hayot haqida hikoya qiladi.

16. Piter Bruegel, Gollandiyalik atasözler, 1559

Bu chinakam asar o'z-o'zidan ko'proq va kamroq, lekin 112 ta maqolni o'z ichiga oladi. Ulardan ba'zilari insonning ahmoqligi haqida gapirishadi. Ko'pchilik bu kunga tegishli: "tishlarga qurollangan", "hozirgi suzishga qarshi".

17. Pol Gauguin, qor ostida joylashgan Breton qishlog'i, 1894 yil.

Ushbu rasm insonning hayolining chuqurligini aks ettiradi, chunki san'atni turli usullar bilan ko'rish mumkin. To'yboshi birinchi marta sotuvga qo'yilgandan so'ng sotuvchi auktsionda etti dona frantsiyalik "Niagara sharshari" uchun sotilgan. Buning sababi, kimoshdi savdogari uni oyoqlari bilan tepaga osib, rasmdagi palovni ko'rdi, qor bilan qoplangan qishloq emas edi.

18. Pablo Pikasso, moviy xona, 1901

Bu tasvirni hal qilish faqat infratuzilma bilan nurlanishdan so'ng 2008 yilda san'at tarixchilari uchun muvaffaqiyatli bo'ldi. Shundan so'ng, ikkinchi rasm yoki, ehtimol, birinchi kashf etildi. Ko'k xonadagi ayolning asosiy tasviri ostida kostyum kiygan va qo'lini ushlab turgan keksa kiygan odamning ko'rinishi aniq ko'rinib qoldi.

Patrisiya Faveroning fikriga ko'ra, Picasso ilhomlantirganda, u darhol cho'tkani ushlab, chizishga kirishdi. Va ehtimol, kelgusi zahotiyoq, uning muzeyi unga tashrif buyurganida, rassomning bo'sh tuvali yo'q edi va u boshqa birining ustiga yangi surat surata boshladi yoki Pabloning yangi tuvaklar uchun pul yo'q edi.

19. Mikelanjelo, Odamning yaratilishi, 1511

Ushbu rasmni anatomiya darsi deb atash mumkin. Neyroanatomiyadagi amerikalik mutaxassislarning fikriga ko'ra, rasmda ko'zga ko'rinadigan qismlari, masalan, gipofiz bezi, beyin sili, optik nervlar va hatto yorqin yashil lenta sifatida tasvirlangan vertebral arter kabi katta miya mavjud.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596

Ushbu rasm Ermitajda uzoq vaqt davomida "Lutnistka" deb nomlangan. Biroq, yigirmanchi asrning birinchi yarmida, san'atshunoslar va ekspertlar suratida qiz emas, balki yosh yigit tasvirlanganligini aniqladilar. Bu fikrga ko'ra, ular odam qiyofasida yotgan eslatmalar bilan itarildi. Ular Madrigal Jacob Arkademtning bosh erkak partiyasini ko'rishi mumkin: "Men seni yaxshi ko'rishimni bilasan". Shu sababli, ayolning qo'shiq aytish uchun bunday tanlov qilishlari ehtimoldan yiroq emas.

Bundan tashqari, rassomning hayoti davomida tuval ustiga tasvirlangan lute va skripka ham, faqat erkak musiqa asboblari hisoblanardi. Ushbu xulosadan so'ng, rasm "Lutnist" nomi bilan namoyish etildi.